Anglické zpěvačky, které změnily tvář moderní hudby

Nejznámější anglické zpěvačky současnosti

Anglická hudební scéna je již dlouhá desetiletí domovem mnoha výjimečných zpěvaček, které svým talentem a charismatickým projevem dobývají světová pódia. Adele se řadí mezi nejvýraznější osobnosti současné britské hudby, její emotivní balady a charakteristický soulový hlas ji vynesly na absolutní vrchol popularity. Její alba jako 21 a 25 se stala celosvětovými fenomény a písně jako Someone Like You či Hello zná prakticky každý.

Dua Lipa představuje novou generaci britského popu, která úspěšně kombinuje moderní taneční rytmy s klasickým popovým základem. Její hit New Rules definoval sound současné britské hudební scény a etabloval ji jako jednu z nejvlivnějších umělkyň své generace. Její druhé album Future Nostalgia potvrdilo její pozici na vrcholu.

Nelze opomenout Jessie J, která svojí výjimečnou vokální technikou a energickými vystoupeními dokazuje, že britská hudba má stále co nabídnout. Její skladby jako Price Tag nebo Domino demonstrují její všestrannost a schopnost pohybovat se napříč různými hudebními žánry.

Rita Ora je dalším příkladem všestranné umělkyně, která kromě hudební kariéry úspěšně působí i v módním průmyslu a filmu. Její tvorba zahrnuje jak taneční hity, tak emotivní balady, což dokazuje její univerzálnost jako interpretky. Skladby jako Your Song nebo Anywhere patří mezi nejvýraznější britské popové počiny poslední dekády.

Ellie Goulding přináší do britské hudební scény jedinečný mix elektronické hudby a indie popu. Její charakteristický hlas a schopnost vytvářet atmosférické skladby ji řadí mezi nejvýraznější britské umělkyně. Její průlomový hit Lights a následující úspěchy jako Love Me Like You Do demonstrují její schopnost oslovit široké publikum.

Charli XCX reprezentuje experimentálnější proud současné britské hudby, její avantgardní přístup k popu a spolupráce s progresivními producenty ji vynesly mezi nejvlivnější hudební inovátorky současnosti. Její tvorba často předbíhá dobu a inspiruje další generace umělců.

Jorja Smith představuje fusion současného R&B a soulu s britským charakterem. Její debutové album Lost & Found ukázalo, že britská hudební scéna má stále potenciál produkovat autentické a originální umělkyně. Její hluboký, emotivní hlas a osobité texty ji řadí mezi nejvýraznější talenty své generace.

Florence Welch z Florence + The Machine přináší do britské hudby teatrální prvky a mystickou atmosféru. Její výrazný vokální projev a poetické texty vytvářejí jedinečnou kombinaci, která ji odlišuje od mainstreamu. Skladby jako Dog Days Are Over nebo Shake It Out demonstrují její schopnost vytvářet grandiózní hudební díla s hlubokým emočním nábojem.

Historie britského ženského popu a rocku

Britská hudební scéna byla od počátku rockové éry dominována převážně mužskými interprety, ale ženy si postupně vydobyly významné místo v historii populární hudby. V padesátých letech začaly první průkopnice jako Petula Clark a Dusty Springfield formovat podobu britského popu. Dusty Springfield se stala jednou z nejvlivnějších britských zpěvaček všech dob, její soulový hlas a dramatický projev ovlivnil celé generace následovnic.

Šedesátá léta přinesla výrazný průlom, kdy se na scéně objevila Sandie Shaw, která v roce 1967 vyhrála Eurovision Song Contest s písní Puppet on a String. Ve stejné době začala svou kariéru i Lulu, jejíž hit Shout se stal mezinárodním hitem. Marianne Faithfull, původně objevená Rolling Stones, představovala rebel ducha své doby a její hluboký, charakteristický hlas definoval nový směr v ženském rocku.

Sedmdesátá léta znamenala revoluci v podobě punku, kde Siouxsie Sioux z kapely Siouxsie and the Banshees stanovila nové standardy pro ženské rockové zpěvačky. Její temný, gotický image a nekompromisní přístup k hudbě inspiroval celou novou vlnu britského rocku. Ve stejné době Kate Bush přinesla do britské hudby art rock s výrazným důrazem na experimentální zvuk a teatrální projev.

Osmdesátá léta představovala zlatou éru britských zpěvaček. Annie Lennox z Eurythmics se stala ikonou synthpopové scény, zatímco Boy George zpochybňoval genderové stereotypy. Kate Bush pokračovala ve své jedinečné kariéře a vydala průlomová alba jako Hounds of Love. Nová romantická vlna přinesla zpěvačky jako Clare Grogan z Altered Images.

Devadesátá léta přinesla britpopovou revoluci, kde se prosadily výrazné osobnosti jako Shirley Manson z Garbage nebo Skin ze Skunk Anansie. Spice Girls způsobily globální fenomén a definovaly podobu dívčích skupin pro následující dekády. PJ Harvey představovala alternativnější proud a její album Stories from the City, Stories from the Sea získalo Mercury Prize.

Přelom tisíciletí přinesl novou generaci silných ženských hlasů. Amy Winehouse revolucionizovala soul music a její album Back to Black se stalo klasikou. Adele následně převzala pomyslné žezlo královny britského soulu a její alba lámou rekordy po celém světě. Florence Welch z Florence + The Machine přinesla nový rozměr art rocku a indie scény.

V současnosti pokračuje silná tradice britských zpěvaček s umělkyněmi jako Dua Lipa, která kombinuje moderní pop s disco vlivy, nebo Jorja Smith reprezentující novou vlnu R&B. FKA twigs posouvá hranice experimentální hudby a vizuálního umění, zatímco Charli XCX definuje podobu futuristického popu. Tyto umělkyně dokazují, že britská ženská hudební scéna je živější než kdy předtím a continues inspirovat další generace.

Adele a její světové úspěchy

Britská zpěvačka Adele se stala jednou z nejvýznamnějších hudebních osobností 21. století. Její debutové album 19 z roku 2008 odstartovalo fenomenální kariéru, která překonala veškerá očekávání. Již první singl Hometown Glory naznačil, že se na hudební scéně objevil výjimečný talent. Následující album 21 z roku 2011 pak definitivně katapultovalo Adele mezi hudební superhvězdy. Toto album se stalo nejprodávanějším albem 21. století ve Velké Británii a získalo rekordních šest cen Grammy během jediného večera.

Píseň Someone Like You se stala hymnou zlomených srdcí po celém světě a její živé vystoupení na předávání Brit Awards 2011 vstoupilo do historie jako jeden z nejemotivnějších televizních momentů. Album 25 z roku 2015 pak znovu dokázalo, že Adele je skutečnou královnou popové hudby. Singl Hello se stal nejrychleji prodávaným digitálním singlem všech dob a videoklip překonal během 24 hodin od vydání 27 milionů zhlédnutí.

Její koncertní turné jsou vyprodána během několika minut a trhají rekordy v návštěvnosti. Turné k albu 25 navštívilo přes 2,4 milionu fanoušků po celém světě a vydělalo více než 160 milionů liber. V Las Vegas její rezidence Weekends with Adele přitahuje návštěvníky z celého světa a vstupenky se prodávají za astronomické částky na černém trhu.

Adele se také může pochlubit řadou prestižních ocenění. Kromě patnácti cen Grammy získala také Oscara za píseň Skyfall k stejnojmennému filmu o Jamesi Bondovi. Je jedinou umělkyní v historii, které se podařilo získat cenu Grammy ve všech hlavních kategoriích během jediného večera. Její alba překonávají rekordy v prodejnosti - 21 se prodalo ve více než 31 milionech kopií celosvětově, což z něj činí nejprodávanější album 21. století.

Významným milníkem v její kariéře bylo také album 30 z roku 2021, které se stalo nejprodávanějším albem roku a získalo kritické uznání za svou upřímnost a emocionální hloubku. Adele dokázala, že i v době streamování a digitální hudby lze vytvořit album, které spojuje generace a přináší skutečné umělecké hodnoty. Její schopnost kombinovat soul, pop a blues s osobními texty z ní dělá jednu z nejvýraznějších umělkyň současnosti.

Její vliv na populární kulturu je nezměřitelný. Inspirovala celou generaci mladých zpěvaček a ukázala, že autenticita a skutečný talent jsou důležitější než image a marketing. Adele zůstává věrná svému uměleckému výrazu a odmítá se podřídit komerčním tlakům, což ji činí ještě respektovanější mezi hudebními kritiky i fanoušky. Její příběh je důkazem, že talent, tvrdá práce a upřímnost mohou vést k mimořádnému úspěchu v hudebním průmyslu.

Amy Winehouse a její jedinečný styl

Amy Winehouse byla skutečným fenoménem britské hudební scény, která svým charakteristickým vzhledem a nezaměnitelným hlasem navždy změnila tvář moderní hudby. Její osobitý styl se stal ikonickým a dodnes inspiruje umělce po celém světě. Typická byla především její výrazná černá oční linka ve stylu kočičích očí, která se stala jejím poznávacím znamením. Tento make-up doplňovala vysokým účesem, takzvaným beehive, který nosila v různých variacích a velikostech.

Její módní styl byl směsicí retro prvků padesátých let a moderního pojetí rockového vzhledu. Často nosila krátké šaty s puntíky, které kombinovala s tetováními pokrývajícími značnou část jejího těla. Každé její tetování mělo svůj příběh a význam, od portrétu její babičky až po různé nápisy a symboly. Její garderobu tvořily především šaty ve stylu pin-up, které zdůrazňovaly její drobnou postavu a dodávaly jí ten správný retro nádech.

V době, kdy většina popových hvězd vsázela na dokonalý vzhled a učesané image, Amy se nebála jít proti proudu. Její styl byl autentický, někdy až rebelský, ale vždy originální. Často kombinovala vintage kousky s moderními prvky, čímž vytvářela jedinečný módní mix. Její balerínky, které nosila téměř ke všemu, se staly stejně ikonickými jako její účes.

Nezapomenutelnou součástí jejího vzhledu byly také výrazné náušnice, často ve tvaru bambusových kruhů, které perfektně doplňovaly její výrazný make-up a účes. Amy také milovala červenou rtěnku, která v kombinaci s její bledou pletí vytvářela dramatický kontrast. Její styl byl natolik výrazný, že inspiroval mnoho módních návrhářů a značek.

V době své největší slávy spolupracovala s módní značkou Fred Perry, pro kterou navrhla několik kolekcí oblečení. Tyto kolekce odrážely její osobitý styl a lásku k retro módě. Její vliv na módní průmysl byl tak významný, že i po její smrti můžeme vidět prvky jejího stylu v kolekcích předních módních domů.

Amy Winehouse nebyla jen zpěvačkou s výjimečným hlasem, ale také módní ikonou, která se nebála být sama sebou. Její styl byl autentický, odvážný a nezaměnitelný, stejně jako její hudba. I když její život skončil předčasně, její odkaz žije dál nejen v hudbě, ale i v módním světě. Její jedinečný přístup k módě a kráse inspiruje dodnes nové generace umělců a módních nadšenců, kteří v ní vidí symbol individuality a autenticity.

Kate Bush průkopnice alternativní hudby

Kate Bush se narodila 30. července 1958 v Bexleyheathu v Londýně a již od útlého věku projevovala mimořádný hudební talent. Její jedinečný přístup k hudbě a experimentální tvorba ji etablovaly jako jednu z nejvýznamnějších osobností britské hudební scény. V pouhých 19 letech vydala své debutové album The Kick Inside s průlomovým singlem Wuthering Heights, který se stal okamžitým hitem a demonstroval její výjimečný vokální rozsah a dramatický projev.

Anglická zpěvačka	Rok narození	Prodané alba	Grammy ocenění
Adele	1988	120 milionů	15
Amy Winehouse	1983	25 milionů	5
Dua Lipa	1995	30 milionů	3
Rita Ora	1990	20 milionů	0

Bush se od počátku své kariéry vymykala běžným konvencím populární hudby. Její tvorba kombinovala prvky art rocku, progresivního rocku, alternativní hudby a klasické hudby, což vytvořilo zcela unikátní zvukovou paletu. Významným aspektem její tvorby bylo využívání nejmodernější studiové techniky a experimentování s elektronickými nástroji, především s revolučním Fairlight CMI samplerem, který se stal jejím charakteristickým nástrojem.

Album Hounds of Love z roku 1985 představuje vrchol její umělecké kreativity. Toto dílo je považováno za jedno z nejvlivnějších alb alternativní hudby všech dob. První strana alba obsahuje komerčně úspěšné skladby jako Running Up That Hill a Cloudbusting, zatímco druhá strana představuje konceptuální suitu The Ninth Wave, která vypráví příběh ženy bojující o přežití v ledových vodách.

Kate Bush významně ovlivnila celou generaci umělců. Její inovativní přístup k produkci, aranžmá a videoklipům inspiroval mnoho současných interpretů. Byla průkopnicí v používání tance a divadelních prvků ve svých vystoupeních, což přineslo nový rozměr do prezentace hudby. Její texty často čerpaly inspiraci z literatury, filmu, folklóru a osobních zkušeností, vytvářejíc bohaté narativní světy plné symboliky a emocí.

V průběhu své kariéry vydala řadu průlomových alb včetně Never for Ever, The Dreaming a Aerial. Každé z nich představovalo posun v jejím uměleckém vyjádření a přispělo k rozvoji alternativní hudební scény. Její vliv na současnou hudbu je nepopiratelný, což dokazuje i skutečnost, že její skladby jsou často coverovány současnými umělci a její hudební odkaz je stále živý.

Kate Bush zůstává symbolem umělecké integrity a tvůrčí svobody. Její odmítání kompromisů ve prospěch komerčního úspěchu a neustálé hledání nových výrazových prostředků z ní učinily ikonu alternativní hudby. Její tvorba překračuje hranice žánrů a času, což dokazuje i nedávný comeback skladby Running Up That Hill díky seriálu Stranger Things, který představil její hudbu nové generaci posluchačů.

Dusty Springfield ikona šedesátých let

Dusty Springfield patří mezi nejvýznamnější britské zpěvačky všech dob a její vliv na populární hudbu šedesátých let je nepopiratelný. Narodila se jako Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien v Londýně roku 1939 a její cesta k hudební slávě začala v době, kdy britská hudební scéna procházela revolucí. Její charakteristický soulový hlas a nezaměnitelný vzhled s typickým blond tupírovaným účesem se staly symbolem swingujících šedesátých let.

Zpěvačka se proslavila především svým jedinečným způsobem interpretace, kdy dokázala mistrně propojit prvky soulu, popu a rhythm and blues. Její největší hit Son of a Preacher Man z roku 1968 se stal celosvětovým fenoménem a dodnes patří mezi nejznámější skladby své doby. Album Dusty in Memphis je považováno za její mistrovské dílo a kritici ho řadí mezi nejvýznamnější nahrávky šedesátých let.

Springfield byla průkopnicí v mnoha ohledech. Jako jedna z prvních britských umělkyň aktivně propagovala americkou soulovou hudbu ve Velké Británii a představila britskému publiku mnoho tehdy neznámých interpretů. Její televizní show Ready Steady Go! se stala kultovní záležitostí a pomohla formovat podobu hudební televize.

V době, kdy většina zpěvaček působila pouze jako interpretky, Dusty aktivně zasahovala do produkce svých nahrávek a trvala na vysoké kvalitě zvuku. Její perfekcionismus byl pověstný - často nahrávala jeden song i desítky hodin, dokud nebyla s výsledkem absolutně spokojená. Tento přístup jí vynesl respekt hudebních profesionálů a producentů.

Osobní život Dusty Springfield byl komplikovaný. Potýkala se s depresemi a závislostmi, její bisexualita byla v tehdejší konzervativní společnosti tabu. Přesto, nebo možná právě proto, dokázala do svých písní vložit neobyčejnou emocionální hloubku. Její interpretace balad patří k tomu nejlepšímu, co britská populární hudba nabídla.

V sedmdesátých letech její hvězda postupně pohasínala, ale v osmdesátých letech zažila comeback díky spolupráci s Pet Shop Boys na hitu What Have I Done to Deserve This?. Tato spolupráce představila Dusty nové generaci posluchačů a připomněla její význam pro populární hudbu.

Její odkaz žije dál i po její smrti v roce 1999. Ovlivnila celou generaci zpěvaček, od Annie Lennox po Adele. Její písně jsou dodnes považovány za učebnicové příklady dokonalé interpretace a producenti je používají jako referenční nahrávky při práci s novými umělci. Dusty Springfield zůstává symbolem éry, kdy britská hudba dobývala svět, a její hlas je nezaměnitelným hlasem šedesátých let.

Annie Lennox vliv na moderní pop

Annie Lennox významně ovlivnila podobu moderní popové hudby a její vliv je patrný dodnes. Jako členka skupiny Eurythmics a později jako sólová umělkyně stanovila nové standardy pro ženské interpretky v populární hudbě. Její charakteristický hlas, který kombinuje sílu s jemností, inspiroval celou generaci následovnic včetně umělkyň jako Adele, Florence Welch či Lady Gaga.

V osmdesátých letech přinesla do mainstreamu prvky alternativní hudby a experimentálního popu, když s Dave Stewartem v Eurythmics kombinovala synthpop s rockovými prvky a soulovou energií. Její androgynní vzhled a provokativní vystupování zpochybnily tradiční představy o tom, jak by měla popová zpěvačka vypadat a působit. Tento odkaz později následovaly umělkyně jako Pink nebo Christina Aguilera.

Lennoxová také významně přispěla k propojení popu s uměleckým vizuálem. Její videoklipy byly často považovány za malá umělecká díla a ovlivnily způsob, jakým současné zpěvačky přistupují k vizuální prezentaci své tvorby. Její schopnost kombinovat komerční úspěch s uměleckou integritou se stala vzorem pro mnoho současných britských interpretek, včetně Jessie J či Elly Goulding.

V devadesátých letech její sólová kariéra ukázala, že popová hudba může být zároveň komerčně úspěšná i umělecky hodnotná. Album Diva stanovilo nový standard pro ženské sólové umělkyně a jeho vliv je slyšet v tvorbě současných zpěvaček. Její písně jako Why nebo Walking on Broken Glass demonstrovaly, že pop může být sofistikovaný a zároveň přístupný širokému publiku.

Lennoxová také významně ovlivnila způsob, jakým popové zpěvačky přistupují k sociálním a politickým tématům. Její angažovanost v oblasti lidských práv a boje proti AIDS inspirovala mnoho současných umělkyň k tomu, aby využívaly svůj hlas k prosazování společenských změn. Tento aspekt její kariéry ovlivnil například Alici Keys nebo Emmeli Sandé.

V současné době je její vliv patrný v práci nové generace britských zpěvaček, které kombinují elektronickou hudbu s tradičními popovými prvky. Její důraz na autenticitu a uměleckou svobodu pomohl vytvořit prostor pro experimentální přístup k popové hudbě, který můžeme vidět u umělkyň jako FKA twigs nebo BANKS.

Annie Lennox také ukázala, že věk není překážkou v popové hudbě, když i ve své pozdější kariéře vydávala kriticky oceňovaná alba. Tím připravila cestu pro dlouhověké kariéry dalších zpěvaček a dokázala, že kvalitní pop není omezen věkovými hranicemi. Její odkaz žije dál v práci současných umělkyň, které oceňují její průkopnický přístup k hudbě, image a společenské odpovědnosti.

Dua Lipa nová generace britského popu

Dua Lipa se během několika let stala jednou z nejvýraznějších osobností současné britské hudební scény. Tato charismatická zpěvačka albánského původu, narozená v Londýně, přinesla do populární hudby svěží vítr a jedinečný styl, který kombinuje prvky disco, pop music a moderního elektronického zvuku. Její cesta ke slávě začala v roce 2015, kdy podepsala smlouvu s Warner Music Group, ale skutečný průlom přišel s vydáním jejího debutového alba v roce 2017.

Její hudební projev se vyznačuje charakteristickým hlubokým altem a schopností bez problémů přecházet mezi různými hudebními styly. Zatímco její první album představilo světu talentovanou umělkyni s potenciálem, druhé studiové album Future Nostalgia z roku 2020 ji definitivně katapultovalo mezi globální hudební superhvězdy. Toto album, které vyšlo v době pandemie COVID-19, přineslo světu tolik potřebnou dávku pozitivní energie a taneční hudby.

Dua Lipa není jen zpěvačkou, ale také významnou módní ikonou a aktivistkou. Její vliv na mladou generaci je nezpochybnitelný, což dokazuje i její masivní následování na sociálních sítích, kde pravidelně komunikuje s fanoušky a sdílí své názory na důležitá společenská témata. V roce 2021 získala prestižní cenu Grammy v kategorii Nejlepší nový umělec, čímž se zařadila po bok takových legend jako Adele či Amy Winehouse.

Její hudební styl významně ovlivnil současnou britskou popovou scénu. Mladí umělci se inspirují její schopností mísit retro prvky s moderním zvukem, což vytváří jedinečný hudební koktejl, který oslovuje posluchače napříč generacemi. Dua Lipa také významně přispěla k oživení disco žánru v moderní populární hudbě, což dokazují její hity jako Don't Start Now nebo Levitating.

V kontextu britské hudební scény představuje Dua Lipa novou generaci umělců, kteří překračují tradiční žánrové hranice. Její tvorba není omezena konvencemi a nebojí se experimentovat s různými hudebními styly. Spolupracuje s řadou významných producentů a umělců, což její hudbu neustále posouvá vpřed. Její koncerty jsou známé svou vysokou produkční hodnotou a energickými vystoupeními, kde kombinuje živou hudbu s propracovanou choreografií.

Význam Duy Lipy pro britskou hudební scénu spočívá také v tom, že otevřela dveře dalším mladým umělcům s podobným kulturním zázemím. Jako dcera kosovských Albánců dokázala, že talent a tvrdá práce mohou překonat jakékoliv kulturní či společenské bariéry. Její úspěch inspiruje novou generaci mladých umělců, kteří sní o podobné kariéře v hudebním průmyslu.

Ellie Goulding mezi popem a elektronikou

Britská zpěvačka Ellie Goulding se již od počátku své kariéry pohybuje na pomezí popu a elektronické hudby, přičemž její charakteristický hlas a schopnost mísit různé žánry ji vynesly mezi nejvýraznější představitelky současné britské hudební scény. Její cesta k úspěchu začala v roce 2010 vydáním debutového alba Lights, které okamžitě zaujalo kritiky i posluchače svým inovativním přístupem k popové hudbě.

Goulding dokázala propojit emotivní texty s elektronickými beaty způsobem, který byl v té době na britské scéně poměrně neobvyklý. Její schopnost balancovat mezi komerčním popem a alternativnější elektronickou produkcí ji odlišila od ostatních interpretek své generace. Významným milníkem v její kariéře bylo vystoupení na svatbě prince Williama a Kate Middleton v roce 2011, kde předvedla cover verzi písně Your Song od Eltona Johna.

Následující alba Halcyon a Delirium jen potvrdila její pozici versatilní umělkyně schopné experimentovat s různými hudebními styly. Zatímco některé skladby jako Burn nebo Love Me Like You Do představují čistokrevný pop, jiné tracky jako Figure 8 nebo Anything Could Happen obsahují výrazné prvky dubstepu a elektronické taneční hudby. Tato různorodost se stala jejím poznávacím znamením.

V průběhu let Ellie spolupracovala s řadou producentů a DJs, včetně Calvina Harrise a Dipla, což jen podtrhlo její postavení mezi popem a elektronickou scénou. Její hlas se stal charakteristickým prvkem mnoha tanečních hitů, přesto si udržela svou autenticitu a uměleckou integritu. Významným aspektem její tvorby je také důraz na textovou stránku, kde často zpracovává osobní témata a emocionální prožitky.

Na koncertech Ellie Goulding předvádí svou všestrannost naplno - střídá akustické pasáže s energickými elektronickými sekvencemi, přičemž její živé vystoupení často zahrnují i prvky vizuálního umění a propracované světelné show. Její schopnost zaujmout jak mainstreamové publikum, tak příznivce alternativnější hudby, z ní činí jedinečný úkaz na současné hudební scéně.

V posledních letech se Goulding více zaměřuje na environmentální aktivismus a využívá svou platformu k propagaci důležitých společenských témat. Toto společenské uvědomění se promítá i do její hudby, kde často kombinuje osobní příběhy s širšími společenskými tématy. Její nejnovější hudební počiny ukazují další evolucí jejího zvuku, kde experimentuje s novými elektronickými prvky, ale stále si zachovává svou charakteristickou melodičnost a emocionální hloubku.

Anglické zpěvačky jsou jako motýli - každá má svůj jedinečný hlas, který přináší krásu do světa hudby

Markéta Dvořáková

Významná ocenění a hudební rekordy zpěvaček

Britské zpěvačky se v průběhu historie moderní populární hudby zapsaly do análů mnoha významnými oceněními a rekordy. Adele se stala jednou z nejúspěšnějších umělkyň všech dob, když její album 21 dosáhlo celosvětového prodeje přes 31 milionů kopií, čímž se zařadilo mezi nejprodávanější alba 21. století. Její píseň Hello se stala první skladbou, která překonala hranici jednoho milionu digitálních stažení během prvního týdne od vydání.

Amy Winehouse získala pět cen Grammy během jediného večera v roce 2008, což byl v té době rekord pro britskou umělkyni. Její album Back to Black se stalo nejprodávanějším albem 21. století ve Velké Británii až do roku 2011, kdy ji překonala právě Adele. Kate Bush se zapsala do historie jako první žena, která dosáhla čísla jedna v britské hitparádě s písní, kterou sama napsala - Wuthering Heights v roce 1978.

Dua Lipa se stala nejstreamovanější ženskou umělkyní na Spotify ve Velké Británii a její album Future Nostalgia získalo prestižní cenu Grammy za nejlepší popové vokální album. Annie Lennox, jak sólově, tak s Eurythmics, získala osm cen BRIT Awards, což z ní činí jednu z nejoceňovanějších britských umělkyň všech dob.

Významným milníkem je také úspěch Jessie J, která jako první britská umělkyně měla sedm top 10 singlů z jednoho alba ve Velké Británii. Florence Welch se svou kapelou Florence + The Machine získala několik prestižních ocenění včetně BRIT Awards a její alba pravidelně obsazují první příčky britských hitparád.

Ellie Goulding se může pochlubit tím, že její debutové album Lights strávilo 65 týdnů v top 40 britské albové hitparády, což je rekord pro debutové album britské sólové umělkyně. Rita Ora překonala rekord v počtu po sobě jdoucích top 10 hitů britské sólové umělkyně s celkem třinácti písněmi.

Emeli Sandé držela rekord za nejprodávanější album roku 2012 ve Velké Británii s Our Version of Events, které překonalo prodejní rekordy Beatles z roku 1963. Joss Stone se stala nejmladší britskou zpěvačkou, která dosáhla čísla jedna v britské R&B hitparádě, a to ve věku pouhých šestnácti let.

V současné době pokračuje trend úspěchů britských zpěvaček, kdy například Jorja Smith získala prestižní cenu Critics' Choice na BRIT Awards a její debutové album se umístilo v top 3 ve Velké Británii. Tyto úspěchy dokazují, že britská hudební scéna stále produkuje výjimečné ženské talenty, které dosahují významných mezinárodních úspěchů a stanovují nové rekordy v hudebním průmyslu.